同志情色艺术家：芬兰的汤姆/Tom of Finland

“从那时起，我就生活在牛仔裤中，以我的画作为生”

芬兰汤姆/Tom of Finland（或称芬兰的汤姆），本名托科‧拉克索宁，是20世纪最重要的同志色情“艺术家”之一，作品深深影响了20世纪晚期的同性恋文化。许多人或许对这个名字很陌生，但相信看到以下的图片，不管你是LGBTQ族群与否，或多或少都曾看过：

健硕而壁垒分明的肌肉、庞大的性器官，同时身穿牛仔裤、皮革制品、紧身衣的伐木工人、水手，又或者骑着机车的警察。此种“超级男性”的角色形象，是芬兰汤姆所创造的人物风格。他的漫画经常表现出两个以上的男子，高潮或性爱的动作。他的作品在出版后深深影响了同志文化圈，尤其美国，当时许多同志，纷纷穿起了漫画中的角色穿着，也因此当大众文化再试图重现20世纪的“同性恋”时，经常是芬兰汤姆的角色形象为基准。

“参军与制服意象”

制服、水手服，经常出现于芬兰汤姆的画作中

汤姆在早年其实也有创作，描绘的多以芬兰肌肉壮硕的劳工为主，然而因为二战爆发，汤姆自愿从军，故将大量的画作销毁。从军的影响，让他对穿着制服的男性，有强烈的性崇拜幻想，也开始以此题材创作。战后，汤姆在广告业担任画师，同时也持续不断的绘制情色画作。直到1973年（53岁时），他辞去广告画师的工作，以“芬兰汤姆”为名成立了公司，自此他称：“从那时起，我就生活在牛仔裤中，以我的画作为生”。

“是艺术？还是只是情色？”

2014年芬兰邮局所发行的“芬兰汤姆”系列邮票

2014年芬兰邮局为了纪念这位“前卫”的艺术家，将他的画作制成了系列邮票，邮票抢购一空，总计卖超到超过170个国家。

芬兰汤姆，虽然一直以来受众多人与流行文化的喜爱，然而他的画作在艺术圈，却是评价两极。有的艺评家形容他为“用铅笔的大师”；有的则批评“没有表现力”。他的作品也影响了众多时尚设计师、艺术家，例如G.B.琼斯，就曾以“芬兰女孩”为名，沿用芬兰汤姆的绘画风格，创作庞克女孩，及其他次文化的女性。

然而也有人直言：“这些作品不是用来谈论的，是用来自慰的。”

只是，换个角度我们也可以去思考，芬兰汤姆，在过往对于同志、同性恋、非主流的情欲，仍有诸多歧视与迫害的年代（甚至还经历最严重的，同性恋与爱滋病连结，同志集体被猎杀的年代）。努力且持续不断的创作，影响、甚至是启发了当时的人们，让同志社群，有个集体可供幻想的美梦、有个可供辨认的隐喻符码。这样的创举，难道不足以证明其艺术价值吗？

“定义的解放”

经由上述的史料，不免引起笔者思考，到底何谓艺术？何谓艺术家？该符合什么样的条件，才会被视为是艺术家、艺术作品？情色与艺术的界限究竟在哪？

若从芬兰汤姆的成就来看，他启发了一个世代的美学与文化；若从作品切入，他的画风也树立了一种观看方式（雄性身体力与美的展现，在阳刚的体魄上，却也展现一种阴柔的曲线）。倘若近代的艺术讲求的是“创新”，他运用独特的风格，将次文化与边缘文化，拉到流行文化与大众之中，也是具有前瞻性的创举。然而为什么却仍有艺评家，认为其“艺术性”不足，“只是情色”而已？于是我们便可以思考，在这“定义与被定义”的标签之间，究竟有什么落差？若同为情色画家，但作者是异性恋男性、描绘的是异性恋情欲，这样的作品会被视为艺术吗？又或者，若艺术作品是能触发人们“激烈的情感”（哀痛、喜悦、悔悟、释然），何以“情欲”这强烈的情感，就难登大雅之堂？

至此，笔者想起了芬兰汤姆的生涯中，曾有一大段的时间，身兼着两种身分──广告画家、情色画家，而在他人生晚年，决定离开其中一种身分，“穿起了牛仔裤，以自己的画作为生”。笔者想，或许对汤姆而言，同样是“画作”，一个可能是伪装的、妥协的；另一个才是自己真真正正“赖以维生”的吧！

于是我们知道，芬兰汤姆，早已用自己的手，画下他的情欲、他的所爱，为自己下了定义。无须他人定义，只须活出自我，这不正是“酷儿”所标志的吗？

“从那时起，我就生活在牛仔裤中，以我的画作为生”

芬兰汤姆，一位以“情色”为生，活在皮革与牛仔裤里的酷儿艺术家。